خلاصه کتاب سبک شناسی در معماری داخلی ( نویسنده محمدرضا مفیدی )

کتاب «سبک شناسی در معماری داخلی» اثر محمدرضا مفیدی، راهنمایی جامع برای درک عمیق مؤلفه ها، کارکردها و شاخص های انواع سبک های دکوراسیون داخلی است و دریچه ای به سوی خلق فضاهایی معنادار و زیبا می گشاید. این اثر مرجعی ارزشمند برای دانشجویان، طراحان و علاقه مندان به دنیای وسیع طراحی داخلی محسوب می شود که می خواهند با ریشه ها و ویژگی های هر سبک آشنا شوند و این دانش را در عمل به کار گیرند.

دنیای معماری داخلی، فضایی برای تجلی ذوق، هنر و دانش است؛ جایی که هر دیوار، هر مبلمان و هر رنگ، داستانی برای گفتن دارد و بازتابی از هویت و فرهنگ زمان خود است. در این میان، شناخت سبک ها نقشی حیاتی ایفا می کند، زیرا به طراحان و علاقه مندان کمک می کند تا با زبانی مشترک، مفاهیم را درک کرده و فضاهایی خلق کنند که نه تنها از نظر بصری دلنشین اند، بلکه از عمق و پیشینه فرهنگی نیز برخوردارند. کتاب «سبک شناسی در معماری داخلی» تألیف محمدرضا مفیدی، دقیقاً در همین نقطه، به عنوان یک منبع مرجع و گران بها، خودنمایی می کند. این کتاب، با رویکردی جامع و کاربردی، به بررسی دقیق و موشکافانه سبک های مختلف می پردازد و مسیر درک و به کارگیری آن ها را برای خواننده هموار می سازد.

این مقاله، با هدف ارائه یک خلاصه جامع و روشنگر از این کتاب ارزشمند، تلاش دارد تا خوانندگان را با مفاهیم کلیدی، دسته بندی ها و ویژگی های اصلی هر سبک آشنا کند. مطالعه این خلاصه، چه برای دانشجویی که به دنبال مرور سریع مطالب است، چه برای طراح ماهری که می خواهد دانش خود را به روز کند، و چه برای فردی که قصد تغییر دکوراسیون منزل خود را دارد، می تواند نقطه آغازی برای یک سفر هیجان انگیز در دنیای سبک های معماری داخلی باشد و اشتیاق او را برای غواصی عمیق تر در اقیانوس دانش این کتاب، شعله ور سازد.

چرا سبک شناسی در معماری داخلی حیاتی است؟ (مبانی و مفاهیم اصلی)

اهمیت سبک شناسی در معماری داخلی را نمی توان نادیده گرفت، چرا که سبک ها فراتر از صرفاً مجموعه ای از تزئینات هستند. آن ها در حقیقت زبان های بصری هستند که هر فضا را تعریف می کنند و به آن روح می بخشند. یک سبک، نه تنها بازتابی از فرهنگ، تاریخ و موقعیت مکانی است، بلکه هویت خاص خود را نیز به محیط داخلی یک بنا می بخشد.

زمانی که فردی به معماری و هنر یک بنا نگاه می کند، شاید در ابتدا سبک را بر اساس پوسته بیرونی و فرم کلی بنا تعریف کند؛ مانند معماری باشکوه دوران هخامنشیان در ایران یا بناهای پلکانی و تمام سفید سواحل یونان. اما ورود به فضای داخلی، ابعاد دیگری از سبک را آشکار می کند. اینجا، تعاملات بر شیوه ی طرح ریزی، نوع چیدمان، تزئینات مورد استفاده، عناصر مصرفی و کارکردی، نوع نورپردازی (اعم از مصنوعی یا طبیعی)، استفاده از زمینه های رنگی متداول، خطوط هندسی، مبلمان و تجهیزات عملکردی، بیانی جزئی تر و عمیق تر از یک سبک را به بیننده القا می کند.

هر سبک در معماری داخلی، از تعداد مشخصی از اجزا و عناصر یکسان تشکیل شده است. این بدان معناست که یک راهنمای عملی برای طبقه بندی سبک شناسی (تاریخی-هنری و ملل) از مجموعه ای از این قطعات وجود دارد. نظریه پردازان و متفکران حوزه ی هنر و معماری در هر دوره، اجزای مشخصی را با هم در کالبد کارکردهای متغیر و شناختی از مفاهیم فرهنگی و جامعه شناختی آن دوره زمانی، با آرایشی جدید از تزئینات داخلی، به نمایش می گذاشتند. این سبک ها، چه از جنبشی هنری برافراشته شده باشند و چه دوره ای تاریخی که نقش حکمرانان را بر سیاست هایشان تأکید نمایند، به گونه ای جدیدتر، از دوره ای به دوره ی دیگر و از دهه ای به دهه ی دیگر انتقال پیدا کرده و ساختارهای هنری و معماری خاص آن دوران، به عنوان اثری با ارزش حفظ و به نمایش عمومی درآمده اند.

درک محتوای هر سبک معماری داخلی، بر شناخت مفاهیم و ویژگی های عملکردی و اجزای مورد استفاده به عنوان عناصر تزئینی استوار است. این درک، جایگاه تغییرات خلاقانه را برای هر طراحی مجسم می کند. ارائه فضایی منتسب به یک سبک معماری داخلی، لزوماً نیازمند اجرای تمامی جزئیات طرح به صورت دقیق و مو به مو نیست، بلکه الهام گیری از آن روح و اساس، می تواند فضایی منحصربه فرد و در عین حال وفادار به اصول سبک را خلق کند.

ساختار کلی کتاب: سفری در جهان سبک ها

کتاب «سبک شناسی در معماری داخلی» محمدرضا مفیدی، خواننده را به سفری اکتشافی در دل تاریخ و فرهنگ های گوناگون می برد تا با گستره ی وسیع سبک های طراحی داخلی آشنا شود. این کتاب، ساختاری منظم و هدفمند دارد که در دو فصل عمده، به معرفی و تحلیل این سبک ها می پردازد و پوششی جامع از دنیای معماری داخلی ارائه می دهد.

• فصل اول: سبک های تاریخی و هنری
• فصل دوم: سبک های ملل

این دسته بندی، به خواننده کمک می کند تا سیر تکامل و تأثیرات متقابل سبک ها را هم در بستر زمان و جنبش های هنری، و هم در قالب هویت های فرهنگی و جغرافیایی، به خوبی درک کند.

خلاصه فصل اول: کاوش در سبک های تاریخی و هنری

فصل اول کتاب، به کاوش در سبک هایی می پردازد که خاستگاه آن ها جنبش های هنری، تحولات تاریخی و رویکردهای زیبایی شناختی معینی است. این سبک ها، هر یک بازتابی از یک دوره زمانی خاص و تفکرات غالب آن دوران هستند و تأثیر عمیقی بر چگونگی زیست و تعامل انسان با فضاهای خود گذاشته اند. با هم سفری می کنیم در میان این سبک ها و با ویژگی های برجسته هر یک آشنا می شویم:

سبک کلاسیک و نئوکلاسیک

در این سبک، شکوه و تقارن، حرف اول را می زند. الهام گیری از معماری یونان و روم باستان، با ستون های بلند، تزئینات گچ بری دقیق و تناسبات هندسی، فضایی وزین و با اعتبار ایجاد می کند. رنگ های خنثی مانند کرم، بژ، سفید و خاکستری، در کنار لمسه هایی از طلایی و نقره ای، جلوه ای لوکس و بی زمان به فضا می بخشد. مبلمان غالباً بزرگ، چوبی و دارای کنده کاری های ظریف است. فردی که در خانه ای با سبک کلاسیک زندگی می کند، حس آرامش و نظم را به خوبی تجربه خواهد کرد.

سبک باروک و روکوکو

این دو سبک، اوج تجمل، تزئینات اغراق آمیز و درام هستند. باروک با منحنی های قدرتمند، رنگ های تند و کنتراست های شدید، فضایی پرشور و باشکوه می آفریند. روکوکو، نسخه ای لطیف تر و زنانه از باروک است که با رنگ های پاستلی، تزئینات صدفی شکل و نقوش ظریف تر، حس سبک بالی و ظرافت را القا می کند. در این فضاها، معمولاً آینه های بزرگ با قاب های طلایی، لوسترهای کریستالی و مبلمان پر زرق و برق، جلوه گر می شوند و حس ورود به یک تالار باشکوه سلطنتی را برای فرد تداعی می کنند.

سبک آرت نوو (Art Nouveau)

این سبک، الهام گرفته از خطوط منحنی و فرم های طبیعی است. تزئینات گیاهی، طرح های گلدار، و استفاده از فلز و شیشه در اشکال ارگانیک، از ویژگی های بارز آن است. آرت نوو به دنبال گسست از سنت های گذشته و خلق زیبایی جدیدی بود که در آن، هنر و طبیعت به هم می آمیزند. در فضایی با سبک آرت نوو، احساسی از حرکت، سیالیت و ارتباط با دنیای طبیعی به خوبی حس می شود؛ گویی هر شیء به خودی خود یک اثر هنری است.

سبک آرت دکو (Art Deco)

آرت دکو، تجمل و شکوه صنعتی دوران خود را به نمایش می گذارد. فرم های هندسی، خطوط مستقیم، زوایای تیز، و استفاده از متریال های لوکس مانند کروم، شیشه، چرم و چوب های گران بها، مشخصه اصلی این سبک است. این سبک به نوعی سمبل عصر طلایی هالیوود و پیشرفت های صنعتی است. فضایی که با سبک آرت دکو طراحی شده، حس قدرت، ظرافت و تجمل مدرن را به فرد منتقل می کند.

سبک مدرن

سبک مدرن، با شعار «فرم از عملکرد تبعیت می کند»، سادگی، عملکردگرایی و حذف تزئینات اضافی را سرلوحه کار خود قرار می دهد. خطوط صاف، فضاهای باز، استفاده از متریال های صنعتی مانند فلز، بتن و شیشه در کنار چوب طبیعی، از خصوصیات آن است. این سبک بر فضایی آرام و بی آلایش تأکید دارد که در آن هر عنصر، کارکرد مشخصی دارد. تجربه یک فضای مدرن، حسی از آرامش، نظم و کارایی را به ارمغان می آورد.

سبک مینیمال

مینیمالیسم، افراط در سادگی و حذف هرگونه عنصر اضافی است. پالت رنگی محدود به سفید، خاکستری، مشکی و رنگ های خنثی دیگر، فضاهای خالی فراوان و تمرکز بر کیفیت متریال ها و خطوط ساده، از ویژگی های این سبک است. مینیمالیسم به دنبال ایجاد آرامش، شفافیت و تمرکز بر ذات اشیاست. در یک فضای مینیمال، ذهن از شلوغی رها شده و حسی از سکون و آرامش عمیق بر فرد حاکم می شود.

سبک صنعتی (Industrial)

این سبک، متریال های خام و نیمه تمام را به نمایش می گذارد؛ آجر نمایان، بتن صیقل نشده، لوله ها و سیم کشی های آشکار، فلز و چوب تیره، از مؤلفه های اصلی آن است. فضاهای باز و بلند، پنجره های بزرگ و حس انبارهای قدیمی یا کارخانه های بازسازی شده، در این سبک دیده می شود. سبک صنعتی، حس اصالت، استحکام و یک تاریخچه ناتمام را به فضا می بخشد.

سبک روستیک (Rustic)

سبک روستیک بر طبیعی بودن و استفاده از متریال های دست نخورده و بومی مانند چوب های خام، سنگ، بافت های طبیعی و رنگ های گرم خاکی تأکید دارد. این سبک حس گرما، راحتی و ارتباط با طبیعت را به ارمغان می آورد. فرد در فضایی روستیک، احساس می کند به دل طبیعت برگشته و از شلوغی و پیچیدگی های زندگی شهری دور شده است.

سبک بوهمیان (Bohemian)

سبک بوهمیان، روحیه آزاد، هنری و غیرمتعارف را به فضا می آورد. رنگ های متنوع و جسورانه، الگوهای مختلف، منسوجات دست ساز، عناصر فرهنگی از سراسر دنیا و ترکیب بافت های گوناگون، از ویژگی های آن است. این سبک، روایتی از سفر، ماجراجویی و خلاقیت است و فضایی گرم، دعوت کننده و پر از داستان را خلق می کند. هر فردی در چنین فضایی، آزادی بیان و اصالت را تجربه می کند.

سبک انگلیش هوم (English Home)

سبک انگلیش هوم، فرد را به دنیایی آرام، لطیف و رویایی می برد. رنگ ها و طرح ها در این سبک، ملایم و آرامش بخش هستند و نقش های گلدار کاربرد فراوانی دارند؛ تقریباً هر چیزی که استفاده می شود، چنین زمینه ای خواهد داشت. این سبک برای کسانی که دکوراسیون را به شکل لطیف و دلنشین ترجیح می دهند، بسیار مناسب است. پالت رنگی آن معمولاً ترکیبی از سفید، شیری، صورتی، گلبهی، آبی آسمانی و کرم است. پرده های گلدار، روکش کوسن های ست و تزئینات ظریف، همگی به ایجاد فضایی دلپذیر و خانگی کمک می کنند.

سبک انگلیش هوم، با پرده های گلدار و روکش کوسن های ست، شما را به دنیایی آرام و رویایی می برد؛ جایی که لطافت رنگ های پاستلی و نقش های ظریف، حسی از خانگی بودن و آرامش بی انتها را به فضا می بخشد.

دیگر سبک های مهم ذکر شده در کتاب

کتاب مفیدی به سبک های بسیاری فراتر از موارد ذکر شده می پردازد که هر یک ارزش کاوش عمیق را دارند. از جمله این سبک ها می توان به پست مدرن، پاپ آرت، ترانزیشنال (انتقالی)، ذن یا معنوی، رترو، ساحلی، شهری، شبی شیک، شیکر، فیوژن، گوتیک، ماکسیمالیسم، معاصر، وینتج، ویکتوریایی و هایتک اشاره کرد. هر کدام از این سبک ها، پنجره ای به سوی یک جهان بینی و زیبایی شناسی متفاوت باز می کنند که در کتاب به تفصیل مورد بررسی قرار گرفته اند.

خلاصه فصل دوم: بررسی سبک های ملل در معماری داخلی

فصل دوم کتاب، به بررسی سبک هایی اختصاص دارد که ریشه در جغرافیا، فرهنگ، سنت های بومی و تاریخ هر ملت دارند. این سبک ها، نه تنها نمایانگر ذوق زیبایی شناسی یک قوم هستند، بلکه بازتابی از شرایط اقلیمی، مصالح در دسترس و نحوه زندگی مردمان آن سرزمین اند. در این بخش، با برخی از این سبک های جذاب و پربار آشنا می شویم:

سبک ایرانی سنتی

سبک ایرانی سنتی، قصه ای از تاریخ و هنر کهن این سرزمین را روایت می کند. استفاده از نقوش اسلیمی و ختایی، رنگ های گرم و زنده ای چون فیروزه ای، لاجوردی و طلایی، به همراه استفاده از فرش های دستباف، آینه کاری های ظریف، گچ بری های چشم نواز و عناصری مانند حوض و باغچه در فضاهای داخلی، حس آرامش، معنویت و اصالت را به فضا می بخشد. فردی که در خانه ای با این سبک قدم می گذارد، عطر تاریخ و هنر را به وضوح استشمام می کند و در فضایی غرق در زیبایی و حکمت غوطه ور می شود.

سبک اسکاندیناوی

این سبک، سادگی، عملکردگرایی و ارتباط با طبیعت را در اولویت قرار می دهد. تأکید بر نور طبیعی فراوان، استفاده از رنگ های روشن و خنثی (مانند سفید، خاکستری روشن و بژ)، چوب طبیعی در کف و مبلمان، و بافت های گرم و طبیعی، فضایی دنج، روشن و آرام بخش خلق می کند. در یک فضای اسکاندیناوی، فرد احساس آرامش، راحتی و ارتباطی عمیق با محیط زیست را تجربه می کند.

سبک مدیترانه ای و یونانی

سبک مدیترانه ای، یادآور سواحل آفتابی و خانه های روستایی کنار دریاست. رنگ های آبی لاجوردی، سفید و خاکی، به همراه بافت های طبیعی مانند کاشی های سفالی، سنگ و چوب های روشن، فضایی آرام، خنک و پر از حس و حال طبیعت ساحلی را به ارمغان می آورد. این سبک، حس تعطیلات دائمی و لذت زندگی در کنار دریا را در ذهن بیننده تداعی می کند.

سبک ژاپنی/ذن

مینیمالیسم، هماهنگی با طبیعت، خطوط ساده و فضاهای باز، از ویژگی های بارز سبک ژاپنی یا ذن است. این سبک به دنبال ایجاد آرامش، تعادل و معنویت در فضا است. استفاده از چوب طبیعی، کاغذ برنج، و رنگ های خنثی، فضایی دعوت کننده برای مدیتیشن و سکون ایجاد می کند. در یک فضای ژاپنی، فرد احساس می کند که از دنیای پرهیاهوی بیرون جدا شده و در محیطی آرام و هماهنگ غرق شده است.

سبک مراکشی و آفریقایی

این سبک ها، با رنگ های گرم و تند، طرح های هندسی پیچیده، منسوجات پر نقش و نگار، فانوس های فلزی و عناصر دست ساز، فضایی رازآلود، گرم و پرشور خلق می کنند. استفاده از کاشی های مزین و مبلمان پر از جزئیات، حس ورود به یک بازارچه سنتی یا قصری پر رمز و راز را به فرد منتقل می کند. در چنین فضایی، حسی از ماجراجویی و کشف فرهنگ های دوردست به وجود می آید.

سبک ایتالیایی و توسکانی

سبک ایتالیایی و به ویژه توسکانی، بر اصالت، گرما و زیبایی ماندگار تأکید دارد. استفاده از سنگ، سفال، چوب تیره، و رنگ های گرم خاکی و روستایی، فضایی دلنشین و دعوت کننده می آفریند. مبلمان چوبی سنگین و دست ساز، دیوارهای بافت دار و نورپردازی ملایم، حس خانه ای قدیمی و اصیل در قلب توسکانی را به فرد منتقل می کند. در این فضا، حس تاریخ، خانواده و لذت زندگی به وضوح قابل لمس است.

سبک ایزابلین (Isabelline)

سبک ایزابلین که به آن گوتیک ایزابلین یا گوتیک متأخر کاستیلی نیز گفته می شود، سبک معماری غالب در تاج کاستیل در دوران سلطنت پادشاهان کاتولیک اسپانیا بود. این سبک نشان دهنده گذار بین معماری گوتیک پسین و معماری اوایل رنسانس است و ویژگی های تزئینی سنت کاستیلی، فلاندری و مودجار را با هم ترکیب می کند. در این سبک، غلبه بر نقوش نمادین پادشاهی و جایگزینی تزئیناتی با نقوش مهره ای و گوی مانند در گچ بری ها و سنگ تراشی های سطوح داخلی به چشم می خورد. این سبک، تمایل طبقات حاکم اسپانیا را برای نمایش قدرت و ثروت آشکار می کرد و حسی از عظمت تاریخی و ترکیب فرهنگ ها را به فضا می بخشید.

سبک ایزابلین، با الهام از گوتیک پسین و رنسانس، نقوش نمادین و تزئینات مهره ای و گوی مانند، قدرت و ثروت پادشاهان کاتولیک اسپانیا را به نمایش می گذارد و روایتگر گذار تاریخی و فرهنگی است.

دیگر سبک های مهم ملل ذکر شده در کتاب

علاوه بر این موارد، کتاب به سبک های دیگری نیز می پردازد که هر یک از گوشه ای از جهان آمده و داستانی برای گفتن دارند. از جمله این سبک ها می توان به عربی، چینی، فرانسوی، هندی، مصری و مکزیکی اشاره کرد. هر یک از این سبک ها، با ویژگی های منحصربه فرد خود، تجربه ای متفاوت از فضا و فرهنگ را به ارمغان می آورند و درک آن ها به فرد کمک می کند تا نگاهی جهانی به معماری داخلی داشته باشد.

سایر جنبه های کلیدی مطرح شده در کتاب (ارزش افزوده)

کتاب «سبک شناسی در معماری داخلی» تنها به معرفی و دسته بندی سبک ها اکتفا نمی کند، بلکه به جنبه های عمیق تر و کاربردی تری نیز می پردازد که ارزش افزوده ای برای خواننده به همراه دارد. یکی از مهم ترین این جنبه ها، تأکید بر قابلیت های خلاقانه در طراحی است. با اینکه هر سبک دارای اصول و ویژگی های خاص خود است، اما درک این اصول به طراح امکان می دهد تا فراتر از کپی برداری صرف، فضاهایی با هویت اما با تغییرات خلاقانه و متناسب با نیازها و سلیقه فردی ایجاد کند. این به معنای آن است که طراح می تواند با الهام از روح یک سبک، آن را به شکلی نوآورانه تفسیر و پیاده سازی کند.

همچنین، کتاب به موضوع تحولات سبک ها اشاره می کند. سبک ها پدیده های ایستا نیستند؛ آن ها دائماً در حال تغییر و تکامل از دوره ای به دوره دیگر هستند. این تکامل، تحت تأثیر عوامل اجتماعی، اقتصادی، فناوری و هنری رخ می دهد و باعث می شود سبک های جدیدی پدید آیند یا سبک های قدیمی با تفسیری نوین احیا شوند. درک این پویایی به طراح کمک می کند تا از روندها و جریان های آینده نیز آگاه باشد. در نهایت، اهمیت نقش جزئیات در پیاده سازی موفق یک سبک، نکته کلیدی دیگری است که کتاب بر آن تأکید دارد. گاهی یک جزئی کوچک، مانند نوع دستگیره، بافت پارچه یا حتی شکل قاب یک آینه، می تواند تفاوت چشمگیری در القای حس و حال یک سبک ایجاد کند و به فضا عمق و اصالت ببخشد. درک این جزئیات و نحوه به کارگیری آن ها، از یک طراح مبتدی، یک هنرمند واقعی می سازد.

نتیجه گیری: چرا این کتاب یک مرجع ضروری است؟

کتاب «سبک شناسی در معماری داخلی» تألیف محمدرضا مفیدی، فراتر از یک کتاب درسی، یک نقشه راه جامع و عملی برای درک و به کارگیری سبک های معماری داخلی است. این اثر با پوشش گسترده تاریخی، هنری و جغرافیایی خود، به خواننده دیدگاهی عمیق و همه جانبه درباره تنوع و پویایی این حوزه می دهد. چه دانشجوی معماری باشید، چه طراح حرفه ای یا تنها یک علاقه مند به زیبایی فضاهای داخلی، این کتاب به شما کمک می کند تا با زبانی مشترک، جهان پیرامون خود را با نگاهی زیباشناختی تحلیل کنید و فضاهایی خلق کنید که نه تنها چشم نوازند، بلکه داستان ها و فرهنگ ها را روایت می کنند. مطالعه کامل این کتاب، دروازه ای به سوی تخصص و خلاقیت بیشتر در دنیای بی کران طراحی داخلی است.

درباره نویسندگان: محمدرضا مفیدی و سحر مفیدی

محمدرضا مفیدی، نویسنده و استاد دانشگاه، یکی از چهره های برجسته در حوزه معماری و طراحی داخلی است. ایشان متولد سال ۱۳۶۵ بوده و دارای مدرک کارشناسی ارشد و دکترای تخصصی معماری هستند. سوابق تحصیلی و حرفه ای او، از جمله طراحی و مدل سازی در هولدینگ ساختمان سازی کازاموتیارا در مالزی، گواه تخصص و تجربه بالای وی در این زمینه است. مقالات و کتاب های متعدد منتشر شده از ایشان، همگی حول محور معماری، هنر و دکوراسیون داخلی است و نشان دهنده عمق دانش و دیدگاه تحلیلی او در این رشته است. او در پروژه های خود بر ایجاد فضاهای کاربردی، زیبایی شناسی و سازگاری با نیازهای روز افراد تأکید دارد و در کتاب هایش به تحلیل مفاهیم مختلف طراحی، از جمله نورپردازی، رنگ شناسی و انتخاب مصالح می پردازد.

سحر مفیدی، متولد سال ۱۳۶۹، از پژوهشگران فعال و نویسندگان توانمند در حوزه هنر و طراحی داخلی محسوب می شود. وی در رشته های طراحی داخلی و عمران تحصیل کرده و بخش عمده آثار خود را در زمینه طراحی داخلی و هنر چیدمان به رشته تحریر درآورده است. همکاری های مشترک او با محمدرضا مفیدی در مجموعه کتاب های «سبک شناسی در معماری داخلی» و آثار دیگری نظیر «دکوراسیون داخلی به شیوه التقاطی»، «به کارگیری و معرفی انواع مبلمان در دکوراسیون داخلی» و «رنگ شناسی در دکوراسیون داخلی»، جایگاه علمی و تخصصی او را در این رشته تثبیت کرده است. سحر مفیدی با تألیف آثاری پیرامون روش تحقیق در رشته های مرتبط، به غنای ادبیات این حوزه نیز کمک شایانی کرده است و به مخاطبان خود اطلاعات ارزشمندی ارائه می دهد.

تخصص و دانش این دو نویسنده، کتاب «سبک شناسی در معماری داخلی» را به اثری بی بدیل و مرجعی معتبر برای تمامی علاقه مندان و فعالان این عرصه تبدیل کرده است.